在北京什刹海的畔边，柳荫摇曳，游人如织，总有一位头发花白的大爷，端坐在小马扎上，身旁摆着满木雕工具——刻刀、砂纸、原木，以及一件件半成品或成品的木雕，他手持刻刀，对着一块普通的木头或树根，时而凝神思索，时而手腕轻转，木屑簌簌落下，渐渐地，花鸟鱼虫、人物神态便在指尖“活”了起来，大爷没有招牌，却因这手“化腐朽为神奇”的木雕手艺，被大家亲切地称为“什刹海木雕大爷”。

网络上突然掀起一股关于“抽象”的热议，各种“抽象艺术”“抽象表达”层出不穷，甚至有人将一些难以理解、脱离大众认知的作品也贴上“抽象”的标签，这股风潮也传到了什刹海，有游客看着大爷手中栩栩如生的木雕，打趣道：“大爷，您这刻得这么像，现在流行‘抽象’，您要不也试试？”

面对这个略带调侃的问题，“木雕大爷”停下手中的活，抬起布满老茧的手擦了擦额头的汗，黝黑的脸上露出淳朴的笑容，他拿起一块刚刻好的小鱼干，鱼身上的鳞片清晰可见，眼睛黑亮，仿佛下一秒就要游回水里。“我这手艺，讲究的是‘形神兼备’，”大爷的声音带着老北京的胡同味儿，“木头是有灵性的，你得懂它，顺着它的纹理、形状去想，它本来是什么，就刻成什么，你说刻个鸟，就得有鸟的头、翅膀、爪子，让人一看就知道这是鸟，这是‘实’。”

“那‘抽象’呢？”游客追问，大爷想了想，拿起一块树根，指着上面天然的疙瘩和扭曲的纹理：“你看这块根，有人可能觉得它歪七扭八，没个样子，但在我眼里，它像不像个老寿星？脑门高高，鼻子长长的，下巴还翘着，我不需要把它削成‘标准’的人脸，只要把这份‘像’刻出来，就是它的神韵，这算不算‘抽象’？”他顿了顿，继续说：“我觉得啊，‘抽象’不是瞎刻、瞎变形，而是把藏在里面的东西‘挖’出来，就像画画，齐白石画的虾，没画水，却让人看到水；徐悲鸿画的马，没嘶鸣，却让人听到风，这都是从‘实’里来的‘神’，不是凭空造的‘虚’。”

大爷的话，让周围的游人陷入沉思，是啊，无论是木雕、绘画还是其他艺术形式，终究离不开“根”与“魂”，那些脱离生活、只为追求“抽象”而“抽象”的作品，或许能博人眼球，却难以触动人心；而像大爷这样，扎根于生活，用心感受材料的特性，用技艺传承文化温度的创作，哪怕没有华丽的辞藻或猎奇的形态，也能让人感受到艺术的力量。 欧博会员登录网球

万利官网娱乐 “我这辈子就爱跟木头打交道，”大爷抚摸着一块刻着“福”字的镇纸，眼神里满是坚定，“刻得慢点、细点没关系，只要有人愿意停下来看看，说一句‘这刻得真像’，我就知足了，艺术嘛，说到底是要让人看得懂、能共鸣，而不是让人一头雾水。”

欧博开户app 夕阳西下，什刹海的水面泛起金色的波光。“木雕大爷”重新拿起刻刀，木屑再次飞扬，他的木雕里，没有刻意追逐的“抽象”潮流，却有着最质朴的“真实”——对生活的热爱，对技艺的执着，对美的理解，或许，这就是艺术最本真的模样：不追风,自有光。